火影忍者完结了。我已经将近3年没有更新火影忍者的进度了，也没有力气去补回进度。之前的故事都是大概扫过的，现在也忘得差不多了。于是我放弃了补上进度，直接看了最后一话。
结果最后一话的大团圆式结局让我感动，同时我又觉得这个漫画的结束其实早就不是作者所控制的了，是许多因素综合而成，它的作用就是用来补完读者的心理图形的，给读者一个完整的结局。这个结局，和七龙珠最后一话，灌篮高手的十日后，作用是一样的，完满的结局让读者获得一种满足感。我也从结局中获得了满足感，即使他的养分并没有多少。许多同人在之前都出过了自己的结局。我相信作者本人也大量参考过读者的建议，最后形成了这个结局。所以在这样长期连载的漫画中，读者也慢慢参与到了漫画的创作中。少年jump一直有读者调查的传统，统计的角色人气数据会强烈影响作者的创作，角色的戏份，故事情节也会多少收到影响。现在因为网络，同人本大家都能看到，读者参与创作的力量变得更强，对作者的影响更大。相比一次写完的小说，作者有充分的自主权，结局的面貌就大不一样，可能性也更多，大团圆式的结局不是唯一的选项。想想小说活着，白鹿原等悲情让人读完堵着慌的结局，哈利波特，犬夜叉这些结局就完整多了，也反应了大多数读者的期望。灌篮高手，幽游白书这些不完整的结局，多是因为作者和出版社的冲突，让作者根据自己的意志强行完结造成的。而悲剧结局的故事更是比较少了，很少作者会选择。
我在网上快速跟进了下剧情，又从692话鸣人和佐助最后的决斗开始看起。虽然又很多陌生角色，但是很惊讶的发现很多人物的性格几乎和最开始的设定一样。如小樱的性格设定，几乎和130话的时候的设定是一样的。她爱着佐助，希望她的爱得到佐助的回应，佐助还是一如既往的没有给她回应，因为爱不是佐助的第一考量。
相比佐助和鸣人的世界观是有所发展的，经过15年的创作他们形成了自己的价值体系。在前期的时候只是有所显示，最后被归纳出他们的世界观。在130话的时候佐助的第一考量是找哥哥寻仇，在692话的时候佐助的第一位是革命，而后面两话揭示了革命的真正意义。佐助作为审判者和执行者，把忍者世界里的黑暗，坏人，或者人心里的阴暗找出来，用血的洗礼，消灭坏人，净化不纯洁的人，自己背上黑锅。所以说革命革的是野心家，阴谋家的命，革的是人性的恶的命，是一场通过血和杀戮的心灵治疗，用恶来净化恶，达到心灵的纯洁。佐助接过神的使者的职责，来审判忍者们的原罪。不知道这是否能真的叫做革命。就佐助自己的心路历程来言，整个故事佐助是在报复人类。人的恶将他沾染成恶人，他用自己的恶来净化他人。相比鸣人展现出人的善的一面，执着，友谊，义气，希望用善来感化恶。比较起来鸣人的性格和樱木花道这样的主角非常相似，但是一直可以给人带来简单的感动。这种励志符号一直对我产生作用，引起强烈的共鸣。
这两个路线从最开始就有所展示，一直发展到现在，相比佐助的观点逐渐成熟，鸣人的世界观变化不大。整个故事人物的世界观发展相比情节的发展要小太多了，这就是为什么3年未跟再看依然觉得变化不大的感觉。故事中情节不断增加，人物增加，但是基本的矛盾冲突始终没有变化。这样的世界观是符号化的世界观，也是这样符号化的人物性格在吸引着读者。同时漫画中的符号通常容易解读，修辞方式比较简单。他的形象重于本身的意义。比如人物造型，传达出了性格特点，这些都是特定的符号。如开朗性格的鸣人形象与阴沉佐助的形象，机智的鹿丸的形象，一目了然。这是图像符号的优势，让人容易接受。相比小樱人气不旺的原因也和她人物形象没有特色，人物性格定位模糊有关。钢手的形象比较突出，也受到大家的认可。女性人物形象设定可以参考桂正和，纯情房东俏房客等等，相比岸本的女性人物设定水平要差好多，这和画风画技很有关系。
但是这样的冒险历程故事却一直吸引着读者年复一年跟着漫画。漫画因为本身媒体的性质故事发展慢，本来不复杂的故事却被延续很多年。相比小说在这么长的时间里已经可以完成不知多少复杂的故事了。从符号学来说语言的意义储存和表达能力比图像强很多倍，这也没什么奇怪的。但是相比火影忍者带来的价值，同样水平的文学作品的价值就小多了。火影忍者的漫画带动了杂志，同时书店出版单行本，还有动画平台，游戏平台，多种中介连结一起，让它的价值和周围的产业链非常庞大。用符号学来说火影忍者作为文本，渠道的效果是最为明显的，大于内容本身。本身的意义并不深，但是它拥有多种渠道，和观众持续的沟通。每月的更新虽然内容很少，但是保持了渠道，使它的价值最终放大到这样的程度。
我个人放弃跟火影的原因是我渐渐发现火影的故事千篇一律，重复自己，慢慢我失去了兴趣。这就是因为文本的意义不如占领渠道来得重要。换句话说，火影忍者始终保持着自己故事的设定，始终在吸引特定的人群，大多是青少年。等读者年龄大了会因为惯性消费始终是潜在的读者群。像我这样的读者阅读时间已经大幅减少，但是依然保持了一定的关注度。我并不是动画和游戏的消费者，这些消费更多的是比我年轻的群体。而漫画的设定始终是针对他们的。我想如果火影忍者的世界观跟着适应我们这批读者，不断成熟的话，价值缩减的会更多。
这就有个问题，作品需不需要不断的深化自己？主角的成长到底应该成长到什么程度？对比欧美的漫画，因为每个角色的年份比日漫还要长，中间经历的变化更大。蝙蝠侠经历了70年，从开始的侦探搞笑到后面的心理层面的解构英雄，定位，深度都发生了很大变化。主要是因为不同时期适应不同读者的审美，和文化的氛围。而另一些编年史类的漫画，讲述人物的一生随时代变化而变化，人物命运，性格变化会很大。如五星物语里的几个fatima，刺客信条里234的主角，冰与火系列，这些故事能体验人物一生同样也很吸引人。传记式的故事还有剑豪生死斗，浪客剑心。
有些漫画转型巨大，如暗黑之破坏神，之前的故事和之后的故事差别很大，这种转变给我惊喜的感觉，虽然非常突兀。这种转变的风险是很大的。同样还有jojo系列，当然jojo把故事分出了小段，在适当的时候完结一个部分开启新的部分，不会感觉变化过大。
手冢治虫的几步漫画非常经典，同时故事呈现方式也是多种多样。三个希特勒完整讲述了角色在很长时间里的命运，人物的性格，观点也发生很大变化。同样的还有佛陀，境界不断在提升。这种传记式的故事我认为非常棒。火鸟这个故事讲的非常飘逸，各个时期包罗万象，我同样也很喜欢。
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