设计的思考

今天看到一篇文章，关于商业高层住宅户型的讨论。一个设计大咖画了一个他改进过的户型，觉得这个户型比固定模式的户型要好很多。文章作者将户型发给了许多大公司的设计师看，每个人给出了不同的评价。站在各自的角度，每个设计师的评论都有道理，各自对户型都有自己的思考。而好户型的标准是什么呢？方案和可能性有那么多，为什么设计师却被各种框框限制的死死的，只能互相照抄成功的模式呢？大部分大咖都表达了一个观点，大革新不可取，小创新可以，在框框里变新花样。这让人想到了下围棋，似乎下棋的方法都被前人摸遍了，创新都是一点点的。或者相比传统诗词，好似都被前人写光了，后人已经无法超过前人创造的巅峰了。是不是在房地产市场建筑的游戏花样也被前人都玩光了？是不是建筑设计不存在什么改变世界，颠覆行业之类的情形？建筑设计难道是这么悲哀的一个行业，不允许创意和灵感的进入？

想到艺术，艺术似乎一直在扮演预言家和先行者的角色。当传统艺术走到了尽头的时候，催生出了现代艺术，之后到了现在看不懂的艺术，什么都可以是艺术，甚至艺术就此死亡了。但是艺术不断在转变自己改变自己。

不知道为什么，人类所创造的东西很多都进入了危机。物理学进入了危机，物理理论和科幻小说构思差不多了；艺术走到了大家自己和自己玩的地步。是不是现代社会消解了一切东西的意义？

漫画的困境和建筑的困境也有很多相似之处。漫画也是创意产业，需要艺术家的灵感和创造。大漫画杂志为了保证销量，抓住卖钱的漫画不放，发展成拖戏的难看剧情，而漫画的多元创造被扼杀。这是市场的规律决定作品的价值。但即使末位淘汰制再残酷，漫画社还是给了一定的空间做尝试，即使只是2个月或者半个月。但是建筑连尝试的空间也没有，房子是一锤子买卖，没有造个一层先卖卖看试试水，如果销路不好就推掉这么一说；也没有造完了销路不好再找施工队来这里捏捏那里捏捏返工。施工期间还有在修改建筑图纸的情况，当建筑落成了，银行借来的钱砸光了，卖不卖的动就只有听天由命了。在营销策略上也许还有机动空间，但是建筑本身想变个样子已经不可能了，他的户型，空间，外面挂的面板，都已经定下来了；欧式的装饰也不能抠下来换成现代感的铝扣板。所以建筑师的试错空间更小，错误需要在前期的时候解决，而最后的方案则必须是能保证销量带来盈利的。设计就像唐诗一样，诗被写尽了。这个游戏还可以怎么玩？还有没有别的玩法了呢？

在这个框框里讨论，房地产市场需要保证收益，要效果最大化，最好成功的模式拿来使用，过多的分析，调研如果不能转化成效益，又增加开支的话，对房地产商来说是不可能的事情。而设计师使用的设计方法主要是试错法。如何准确的预知之后的销售情况就是房地产商最关心的，希望建筑师的设计能达到的目标。现在房地产商把这个前期分析的工作交给分析公司来做。分析公司将房地产的收益和建筑面积挂钩，用种种分析预测出成本和利润的最佳关系，得到合理的建筑设计面积。但是卖不卖的动并不是分析公司可以完全分析的。我问了一个自学数据分析的朋友，告诉我房地产分析的方法，主要是通过周边楼盘的价格等等分析。开盘以后销量不好的话还有促销的办法，比如降价等等。当然降到一定时候就赔钱了。

最近有一篇文章说大数据也应用在了电影投资上。电影投资商先通过分析公司确定电影的类型，演员等等，然后再根据分析创作电影。我觉得这比分析房地产更难。电影本身就只有娱乐功能，没有也不会死；建筑至少是生活必须品。这样通过大数据分析创作出来的电影可能商业上会成功，但是艺术性在哪里呢？现在超级英雄电影扎堆，国内的抗日神剧扎堆，不都是商业主导创作的结果吗？

建筑师的任务是在控制成本的基础上，提供满足人们需求的产品，保证产品的吸引力。建筑作为商品可以用符号学的方法解读，有功能的一面和意义的一面，功能和意义在建筑中经常是混杂在一起的，这是分析公司无法分析的方面，靠的是建筑师的经验和直觉。这也是建筑师所提供的服务。直觉并不代表能正确预测结果，所以设计师只能用更保险的方法，复制成功的案例，确保结果不出差错。有什么办法能帮助建筑师做出更好的决定呢？什么样的调研方法才是有效的调研？

我想各种数据分析应该作为决策的参考，而不是代替决策。这就是设计师，导演在做的事情，在创作和市场之间寻求平衡，在盈利需求和受众需求之间寻求平衡，作为意义表达的中介，成为他们沟通的桥梁。在冷酷的数据分析中得出智慧，给数据附加意义，而不是让数据代替思考。无论是服装，漫画，电影，建筑，产品，他们的设计者和创作者都在干着中介的工作。这让我想起了一本书，space agency。有空我应该读一下。

其中一个大咖说，他觉得户型应该满足多种人的需求，增加储藏空间。刚好网上同学评价，不管怎么设计，客人还是会不满意，还是要重新弄。原来这就是室内设计的生存空间。建筑师更多的是需要对开发商的投资负责。从这个角度上来说，空间设计得开放性大一点，可塑性强会比较好。密斯凡德罗当时想到了这个，设计出了黑石碑建筑，成了意义的黑洞。

由火影忍者引发对日本漫画行业的评论

因为火影忍者完结，我去看了一系列粉丝对火影忍者的评论，评价褒贬不一。其中粉丝坚定地维护火影忍者的价值，声称创意独特，内涵深厚。有粉丝认为不到30岁是看不懂火影忍者的。另一种态度是认为火影忍者也是一部拖剧情之作，后半段开始故事打斗成分过多，主线不断补完，梗也偏老，能有个结局就很不错了。还有一部分读者表示之前很吸引人，后期乏力，逐渐放弃追了。不过最后一画的放出网友普遍还是表示感动。另外很奇怪的一点是在日本台湾大家对火影完结表示很开心，有生之年终于可以看到完结。而相反大陆的读者大部分表示失落，希望火影永不完结。

这些评论引出了《少年jump》对作品质量管理的思考。 最近看了很多文章关于《少年jump》斩腰和投票制度的批评，很多人为一些优秀的作品被斩腰抱不平，而长命的漫画都或多或少有拖剧情故事越讲越无新意的问题。

在这里讲一下我对火影忍者读后感想。我在火影村鸣人战培恩的时候放弃火影，一查已经是2008年的事情了（那时候刚和前女友分手，原来是同时放弃的。。。。囧）。今年出完我花了3天时间就把将近400话扫了一遍。中间战斗场景我基本上是跳过去的，到了回忆部分我才会放慢速度看一看。中间有几个泪点，如鸣人父母啊，一些人的回忆啊，比较煽情。到了后期火影也基本形成一个程式形的剧情，大概是：鸣人升级，打怪，敌人升级，出现牛人／剧情补充，鸣人再次升级，成功阻止敌人／开嘴遁教育敌人，敌人再升级。网上说死神的鬼打墙严重，剧情陷入循环，我觉得火影的剧情模式也差不多，只是火影的循环圈是三元的，每次敌人取得优势后，岸本会抛出新的设定，用回忆或者死人的叙述对背景补完，鸣人获得新的能力。故事起码世界观在扩展，是循环向上的，有些人说这算烂得比较有创意的。同时鸣人的嘴遁技术也在煽情上有所加分。煽情也摆脱不了敌人背后都有悲惨的过去，有种大家其实都是好人的感觉。鸣人总是能用他的嘴遁化解敌人，而鸣人也没有什么特别牛逼的道理，就是靠爱与和平。最终把邪恶的原因推给了原罪和宿命论。

之前看到评论吐槽鬼眼狂刀的模式，谁朋友多谁牛逼，主角性格没什么特别但是大家偏偏愿意跟着他走。这些老梗可能是少年漫画的通病吧。

可是三大民工漫画被jump捧到现在，因为这样的打怪升级模式有市场。其实最初这些漫画都有非常好的设定和故事。而当漫画被逼着往长里拖的时候就陷入到打怪升级的模式里了。大家都承认火影忍者最初的故事是非常吸引人的。我也是因为看了最初的火影忍者才开始喜欢这套漫画。最初的再不斩略微有些煽情过度，但是还是感觉挺感人。中忍考试的故事我觉得是最棒的，也是让我痴迷的部分。第一场考试搜集情报的设定就非常有趣，后面的对决有鹿丸的策略有小李的激情也有鸣人的出乎意料，每个人的设定都很有特色。最初我是很喜欢小李，牙和鹿丸这些角色的。虽然火影的斗志情节也不是很耐推敲，但是作者的用心设定让故事变得出乎意料，很有意思。这种精心设定，不靠大招而靠智慧运用技能的情节到后期几乎没有了，这也是让故事变难看的很大原因。到了第二部开始，佐助变成复仇天使，鸣人开始找老婆以后，故事就开始不对了。宇智波鼬和佐助的对战开始大招就不断放出来，鼬莫名奇妙得被洗白后，佐助变得耳根子很软，开始变得很傲娇，而战斗也开始进入不靠智慧而是靠技能升级得方式。猪鹿蝶之后就没有出现什么很有智慧的计谋了。

先写到这里。

情男欲女水乳溶，天涯相隔相思愁。日思夜想花瓣干，闺房愁卧盼铃响。手机无音心起疑，坐立不安堵脾气。忽然铃响音讯来，花瓣湿润胸摇摆。低头装嗔不作声，苦苦道歉终满意。百年好合成双对，早生贵子香火传。

对火影忍者，漫画产业的一些符号学思考

火影忍者完结了。我已经将近3年没有更新火影忍者的进度了，也没有力气去补回进度。之前的故事都是大概扫过的，现在也忘得差不多了。于是我放弃了补上进度，直接看了最后一话。
      结果最后一话的大团圆式结局让我感动，同时我又觉得这个漫画的结束其实早就不是作者所控制的了，是许多因素综合而成，它的作用就是用来补完读者的心理图形的，给读者一个完整的结局。这个结局，和七龙珠最后一话，灌篮高手的十日后，作用是一样的，完满的结局让读者获得一种满足感。我也从结局中获得了满足感，即使他的养分并没有多少。许多同人在之前都出过了自己的结局。我相信作者本人也大量参考过读者的建议，最后形成了这个结局。所以在这样长期连载的漫画中，读者也慢慢参与到了漫画的创作中。少年jump一直有读者调查的传统，统计的角色人气数据会强烈影响作者的创作，角色的戏份，故事情节也会多少收到影响。现在因为网络，同人本大家都能看到，读者参与创作的力量变得更强，对作者的影响更大。相比一次写完的小说，作者有充分的自主权，结局的面貌就大不一样，可能性也更多，大团圆式的结局不是唯一的选项。想想小说活着，白鹿原等悲情让人读完堵着慌的结局，哈利波特，犬夜叉这些结局就完整多了，也反应了大多数读者的期望。灌篮高手，幽游白书这些不完整的结局，多是因为作者和出版社的冲突，让作者根据自己的意志强行完结造成的。而悲剧结局的故事更是比较少了，很少作者会选择。

我在网上快速跟进了下剧情，又从692话鸣人和佐助最后的决斗开始看起。虽然又很多陌生角色，但是很惊讶的发现很多人物的性格几乎和最开始的设定一样。如小樱的性格设定，几乎和130话的时候的设定是一样的。她爱着佐助，希望她的爱得到佐助的回应，佐助还是一如既往的没有给她回应，因为爱不是佐助的第一考量。

相比佐助和鸣人的世界观是有所发展的，经过15年的创作他们形成了自己的价值体系。在前期的时候只是有所显示，最后被归纳出他们的世界观。在130话的时候佐助的第一考量是找哥哥寻仇，在692话的时候佐助的第一位是革命，而后面两话揭示了革命的真正意义。佐助作为审判者和执行者，把忍者世界里的黑暗，坏人，或者人心里的阴暗找出来，用血的洗礼，消灭坏人，净化不纯洁的人，自己背上黑锅。所以说革命革的是野心家，阴谋家的命，革的是人性的恶的命，是一场通过血和杀戮的心灵治疗，用恶来净化恶，达到心灵的纯洁。佐助接过神的使者的职责，来审判忍者们的原罪。不知道这是否能真的叫做革命。就佐助自己的心路历程来言，整个故事佐助是在报复人类。人的恶将他沾染成恶人，他用自己的恶来净化他人。相比鸣人展现出人的善的一面，执着，友谊，义气，希望用善来感化恶。比较起来鸣人的性格和樱木花道这样的主角非常相似，但是一直可以给人带来简单的感动。这种励志符号一直对我产生作用，引起强烈的共鸣。

这两个路线从最开始就有所展示，一直发展到现在，相比佐助的观点逐渐成熟，鸣人的世界观变化不大。整个故事人物的世界观发展相比情节的发展要小太多了，这就是为什么3年未跟再看依然觉得变化不大的感觉。故事中情节不断增加，人物增加，但是基本的矛盾冲突始终没有变化。这样的世界观是符号化的世界观，也是这样符号化的人物性格在吸引着读者。同时漫画中的符号通常容易解读，修辞方式比较简单。他的形象重于本身的意义。比如人物造型，传达出了性格特点，这些都是特定的符号。如开朗性格的鸣人形象与阴沉佐助的形象，机智的鹿丸的形象，一目了然。这是图像符号的优势，让人容易接受。相比小樱人气不旺的原因也和她人物形象没有特色，人物性格定位模糊有关。钢手的形象比较突出，也受到大家的认可。女性人物形象设定可以参考桂正和，纯情房东俏房客等等，相比岸本的女性人物设定水平要差好多，这和画风画技很有关系。

但是这样的冒险历程故事却一直吸引着读者年复一年跟着漫画。漫画因为本身媒体的性质故事发展慢，本来不复杂的故事却被延续很多年。相比小说在这么长的时间里已经可以完成不知多少复杂的故事了。从符号学来说语言的意义储存和表达能力比图像强很多倍，这也没什么奇怪的。但是相比火影忍者带来的价值，同样水平的文学作品的价值就小多了。火影忍者的漫画带动了杂志，同时书店出版单行本，还有动画平台，游戏平台，多种中介连结一起，让它的价值和周围的产业链非常庞大。用符号学来说火影忍者作为文本，渠道的效果是最为明显的，大于内容本身。本身的意义并不深，但是它拥有多种渠道，和观众持续的沟通。每月的更新虽然内容很少，但是保持了渠道，使它的价值最终放大到这样的程度。

我个人放弃跟火影的原因是我渐渐发现火影的故事千篇一律，重复自己，慢慢我失去了兴趣。这就是因为文本的意义不如占领渠道来得重要。换句话说，火影忍者始终保持着自己故事的设定，始终在吸引特定的人群，大多是青少年。等读者年龄大了会因为惯性消费始终是潜在的读者群。像我这样的读者阅读时间已经大幅减少，但是依然保持了一定的关注度。我并不是动画和游戏的消费者，这些消费更多的是比我年轻的群体。而漫画的设定始终是针对他们的。我想如果火影忍者的世界观跟着适应我们这批读者，不断成熟的话，价值缩减的会更多。

这就有个问题，作品需不需要不断的深化自己？主角的成长到底应该成长到什么程度？对比欧美的漫画，因为每个角色的年份比日漫还要长，中间经历的变化更大。蝙蝠侠经历了70年，从开始的侦探搞笑到后面的心理层面的解构英雄，定位，深度都发生了很大变化。主要是因为不同时期适应不同读者的审美，和文化的氛围。而另一些编年史类的漫画，讲述人物的一生随时代变化而变化，人物命运，性格变化会很大。如五星物语里的几个fatima，刺客信条里234的主角，冰与火系列，这些故事能体验人物一生同样也很吸引人。传记式的故事还有剑豪生死斗，浪客剑心。

有些漫画转型巨大，如暗黑之破坏神，之前的故事和之后的故事差别很大，这种转变给我惊喜的感觉，虽然非常突兀。这种转变的风险是很大的。同样还有jojo系列，当然jojo把故事分出了小段，在适当的时候完结一个部分开启新的部分，不会感觉变化过大。

手冢治虫的几步漫画非常经典，同时故事呈现方式也是多种多样。三个希特勒完整讲述了角色在很长时间里的命运，人物的性格，观点也发生很大变化。同样的还有佛陀，境界不断在提升。这种传记式的故事我认为非常棒。火鸟这个故事讲的非常飘逸，各个时期包罗万象，我同样也很喜欢。

符号学的应用机会

1.建筑符号学：
在史蒂芬，霍尔的努力下，现象学已经成了建筑的基本哲学。而符号学和文丘里的理论有异曲同工之妙，但事实上对建筑意义的解读并不是很好，也并没有帮助提高建筑设计的方法。今天看到一个博客讲建筑符号学，相当失望。它的符号学就是把建筑按形式分类。符号学重要的是解读符号的意义和意义的来源，光是符号的类型学分类是不够的。

同时现在是大数据时代。数据的收集和决策通常是由统计学原理和工程师进行。实际上数据的解读和破译需要符号学的解读。用科学原理建立的统计学运用于商业就会造成机械化僵化。比如现在电影公司跟着票房走，按单一的数据量度来进行决策，这是很不全面的。符号的解读与很多因素有关系，而不是单一的数据。大数据的解读需要统计学和人文学科的结合才能真正解读意义，得出有价值的结论。

话说真的有人在研究这两者的结合。

符号学中介

叙述性中介：
呈现性中介：后果未定，
心灵性中介：白日梦

现代电子技术可以很容易实现中介间的转换。

混合中介，其中一定有一个主中介
科学符号追求准确性，艺术符号要摆脱载体：
通感：五官相通。语言可以跨渠道，语相的二级表现。六根互用，超越感觉的感觉，
出位之思：一种艺术题材总想达到别的题材的作用
唯美主义诗人追求音乐效果，部分摆脱自身局限。各个题材都在追求音乐效果，音乐没有形式和内容之分。如何用形式本身代替内容。大部分美妙的音乐
题材是文化规定性
题材最大作用是告诉读者如何解读文本

非文学符号如何解读？

广告：1真实性，2区分3.相关性：和生活欲望相连

文本：
先文本
引文本
副文本
超文本
后文本

文本兼性：
生产引文本：符号产生时产生作用的文本
解释性文本：逆时间影响


符号占用渠道，产生快乐，符号本身缺乏意义


组合和聚合
刺点：突然间纵聚合扩大
当代文化的分析：经典，增加民族凝聚力。经典会重读，更新

窄幅文化：传统文化，缺少选择的文化
适当宽幅文化：寻找意见领袖
超宽幅文化：缺少意见领袖，跟着广告和价格走

符号学

一：在场与不在场

记得马丁在上学期说过，建筑的意义并不重要，人有能力（或者说需要）给东西加上意义。所以在建筑设计中音乐的意象并不需要用什么设计表示出来，人们会自己寻找到音乐的意象。建筑师只需要创造空间就可以了。从符号学来说，建筑空间的确是符号，目的是展现意义，如果建筑没有意义的话只有功能那就不是设计了。设计本来就是给人造物赋予附加值的意义。作为建筑师，建筑的解释权在我们手里。但是我们是如何用建筑作为符号将我们的信息传达给观众的呢？符号的意义是可以控制或者充分解释的？

思考问题：
20世纪初的小说都把中国人描写成东亚病夫。中国人真的是病夫吗？东亚病夫是中国人自我审视的工具。每当中国人不知道自己该做什么的时候中国人被形容体格健壮。三面红旗下中国人没有一个病人。问题：真相在讲述的内容当中还是在讲述当中？文学艺术是不是表现真相？

要让人唤起病人的意义，主要是为了传达意义，表达作者的意图。意义不在场。需要唤起别人的注意。

二：任意性与根据性

1。任意性：
因为意指和能指系统造成系统的封闭性，机械性，产生了无噪音论，有机论，有一定问题。

结构主义：深层结构（confidence）控制浅层结构（performence），结构主义就是符号学、

共时：在同一个系统中都是共时的，需要在时间中展开并不是必要条件。对服装来说一年都是一个系统，在一年中所有的符号都是共时的。历时：不同系统中就是历时的

第三特点：结构可以自己调整；各种结构内部转换不会跃出结构的边界。

有机论：一个结构是个有机体，动一个部分改变结构就改变了。（完美）


具有美学意义（符号发送）和被具有美学意义（符号接受）

在符号生产过程中的失误，造成符号无意义。片面性原理：接收者不作用的部分造成符号无意义。（对接受者来说没有一个系统是完美无噪音的）
现代艺术就是有意加入噪音，自动破坏有机性。油画露出笔触，戏剧的突破第四块屏，把艺术排除噪音的过程拿出来给大家，使叙述变得自然。

要求符号自然化。现代艺术要求符号符号化。






2。任意性的对立面是根据性（motivation)
索绪尔：语言中有根据性的词：
象声词，
复合词：对对象的模仿，越长的词意义越多，有结构上的相似性。
语言主要靠任意，武断。

1. 1:icon：像似符号，图像，有根据性的，iconicity:外形相似所以可以代替另一个。艺术在不断依靠icon。有透明性（transparency），不需要解释的能力。直接指向它的对象，不需要中间加以解释。苏黎士大学有专门研究像示问题的学院。

像似符号的问题：
1.是模仿对象还是创造对象？麒麟，凤凰。是艺术模仿生活还是生活模仿艺术？现在生活开始模仿艺术。景点，建筑，创造了吸引人的东西。
2.分级：image，比较直接。图表，diagramic icon/constructional icon：包括复合词。比喻像示：左右，上下，所有仪式性的东西都有比喻的源头，鞠躬，握手
3.像似程度：分享某种形式，只需要部分像似，不需要全部相似。两个之间不能互相替代

中国人两种形象化思维：1.象鼻山模式：格式塔效应，桂林山水，从形状上类比。2.太湖石模式：抽象模式

1. 2.index：indexicality,指示符号，标志，有根据性的

有逻辑关系，将观众注意力引到符号上。

像示符号不能和对象完全结合在一起，经常和知识符号结合在一起。

收集者一般对收集物的全体感兴趣，收集物本身是指示符号，指向对象。将这个关系被忘记了就成了恋物癖，对对象本身渐渐不感兴趣了，反而对对象感兴趣。日本人的寿司，对吃寿司并不重视而对精益求精的制作过程更加执着。无性交的性爱，对调情行为色情氛围的重视超过了做爱本身，最后甚至连真正的做爱也不需要了。传统日本建筑工艺，对工艺的关注超过了对建筑本身的关注。

指示符号本身有秩序，它以自己的秩序给对象以秩序。

把自己放到关系之中。

经纬度是指示符号，严格规定了秩序。

秩序不是自己出现的，是指示符号给予的。

镜头的剪辑比镜头本身更具有意义

索绪尔：语言有再度根据性：相对的根据性

1.词形的根据性：high,higher, highest

2.延伸词和原词有一定关系

3.语义根据性：synmatic motivation整个文学的基础。在没有根据的符号上构筑根据。

Verbal icon:第二度根据，建立在词语之上。人名很少有根据性，进入文本后就有了根据性了，比如项羽在文本中就指向英雄的形象。不断的引用不断增加根据性。文本和别人用的多根据性越高。

根据性还可以降低：突然把无关的意象拉进来。

某些词超越根据性：没有意思的词

会意字：可以猜出意思，非规约
形声字：表示语音，猜不出意思，规约的
中文：非规约的，规约越来越多。半规约。非逻各斯中心
新造字：用会意字。网络造字：会意字，不管声音。

symbol：抽象符号，象征，无根据性的

思考：
交感巫术：安慰片，像示符号取得真实效果
心理测验：把性格变成像示符号，星相，烟花。把像示问题变成因果问题
风水：像示符号和指示符号结合
指示符号消失了对象也就消失了

四。符号表意的分析
符号表意的方法

索绪尔：两分 diatic
1.能指：声音或形象/感知

2.所指：概念/idea，社会集体留下的概念


有能指才有所指：
双重分节：分开了能指就分开了所指。政治活动，区分了人群（反对和支持） 就可以进行政治活动

靠能指分节来分所指。
所有分开以后包括了全部。分章节后各章不能互相重叠
jie节最大的特点是互相区分，改变了区分关系，分节是认为的，背后是社会文化原因。分节方法后有意识形态。中国的表哥堂哥，外国的cusin

同一个连续体有不同分节方法。分节没有什么道理
每次行动都有一重身份，每次划分就把社会有一次划分



皮尔斯：两分是封闭的，三分是无限继续的，开放体系

1.representetor:再现体,可感知部分,相当于能指，“树的画”
能指优势符号：艺术的，文化的
可以独自形成一套价值
骗局和谎言是符号最大的特征：
文化中的能指可以有自己的意义，把所指抛在一边：留发不留头，清末以后辫子成了中国的特征。

能指可以制造真相。现实幻觉和能指制造真相有关。电影，
避讳表示能指相当重要，并不光指向所指，在文化中能指超过真相。

2.Object：对象，符号所指的东西,“树”
问题：到底是客体还是对象？
客体：客观存在的物体
对象：行为和感情的对象，符号学主要研究的解释

3.Interpretate：解释项，可以成为一个新的再现体，可以有自己新的解释项，可以如此延续下去。idea give to the object.符号的意义，“树给我们的思想”

无限延伸：
符号的设计者可以设计符号解释延伸的某一点。
从一开始就分叉了，可以有很多中解释方法


与佛教：量论因名学类似。能量，所量，量果

新的逻辑：abduction，试推法，提出假设，试试可不可以。双向思考，逆推法。得出的结果是感性的，不是确实的结果。

试错法，我错故我在。犯错-纠正错误。
人是符号的动物，人的学习过程。

试推法与五种诠释循环异曲同工：
部分与整体
属类与作品
历史语境与当下语境
前理解与理解：
信仰与理解：
永远没有正解，永远往下发展，互动

个别图token和类别图type
符号每次出现都是一个个别图
 理解的办法，归纳成一个类型
synsign完全一样，之间是副本关系

所有的符号都是类型吗？
echo《符号学语言哲学》
符号的7条
1.前件经常现在宾客之前，后件也在
2.前件产生后可能无后件，潜在符号
3.符号可以撒谎，前件无需后件作为必要原因，只是假定有后件
4.前件可以不与某一事态相连，而与一般内容相连，前件只是传达一个可能的后件类
5.符号本身是非物质的，是两个命题间的蕴含关系，前件和后件相连的法则是两个命题间的隐含关系。符号的意义必定是个类型
6.上一条的关系让符号必定独立于介质。载体必定是符号。照片的内容是符号，照片本身是介质
7.表达的内容可以被解释

456条归结起来就是类型学。符号能被解释是因为能归结成类型

个别性能不能成为对象？或者解释项？
书籍，手抄本时代每本都是独特的；刻本时代，每一版都不一样；现代的书每一个符号都是一个类型。

符号是个别还是类型取决于解释者如何解释。
商品社会：富豪希望买个别性的东西。当代的个别性降低，女性类型化越来越严重，让女性主义者深恶痛绝，女人往类型化靠，自动取消个别性。

个别还是类型取决于我们对文化的理解。

所有符号可以分成三个阶段：
第一性：显现的，先符号。还未表意，意图
第二性：可表意，还未解释，符号
第三性：可解释，文本

类型论：保持个别性可能吗？艺术符号，人格符号，可以看到保持个别性的例子。

思考题：
电影分级：电影可能分级吗？分级了就可以拍黄片。给黄片一个级就是给他一个能指，就存在这个概念。

字谜：利用能指，在能指的形式上做文章
字形笑话：能指和所指一起作用